NUEVA YORK — Puede que sea difícil de creer, pero incluso Sir Anthony Hopkins a veces duda de sí mismo.
«Hay una parte de mí que dice: ‘tú no escribiste eso'», recuerda sobre la composición de su álbum debut, «Life Is a Dream». «¿Cómo se llama? Síndrome del impostor».
Afortunadamente, eso no le impidió terminar la colección de 12 composiciones que elaboró durante seis décadas.
Dirigida por Gustavo Dudamel, interpretada por la Orquesta Filarmónica y grabada en el Alexandra Palace de Londres en abril, será lanzada por Decca Records el 21 de agosto.
“Mi primer amor, o realmente vocación, es la música”, afirmó el actor de 88 años. «Eso suena muy oficial, pero crecí con mucha música (de) los años de la posguerra, y eso me influyó. Y comencé a tocar el piano cuando era muy joven».
Aprendió a tocar el instrumento a los 4 años y comenzó a componer años más tarde, escribiendo su primera pieza, un vals, en 1960. Tenía 22 años en ese momento.
«Encuentro más libertad en la música», dice, en comparación con la actuación, a la que califica como «una disciplina, tienes que saber lo que haces. Pero la música para mí es una forma de arte libre».
Y ha tenido una buena cantidad de experiencia. Antes del estreno de “Life Is a Dream”, Hopkins había compuesto bandas sonoras para varias películas.
«El estreno de ‘Shadowlands’ es mi primera aventura en la composición musical», dijo, refiriéndose a la película de 1993 que protagonizó como el autor de «Las Crónicas de Narnia», CS Lewis. Luego se convirtió en el compositor principal de algunas otras películas que también protagonizó y dirigió, incluidas “August” de 1996 y “slipstream” de 2007. “Elyse” de 2020.
“Se trata de mi infancia”, dice sobre el álbum, que comparte título con la obra de Pedro Calderón de la Barca. «Son básicamente los recuerdos de mi infancia y mi crecimiento en Gales, y mi evolución en la vida, mis años de adolescencia», etc.
Suscríbete y recibe las historias más importantes del día.
Al suscribirte aceptas nuestros términos y condiciones y política de privacidad.
Pero dice que «hay una gran tristeza en todo esto porque, no me malinterpreten, he tenido una vida maravillosa, pero debajo de todo, está el conocimiento de que la vida es un largo adiós. Desde el momento en que nacemos, comenzamos a morir», comienza a reír. «¡Suena tan alegre!»
Esa tensión, o mejor dicho, sabiduría, se transmite durante toda la liberación. Tomemos el primer sencillo como ejemplo. “1947: Suite para piano solo y orquesta: ll. Bracken Road” es la composición intermedia de una suite de tres partes sobre un verano particular en el sur de Gales. Dice que contiene “melancolía y tristeza”, una sensación que surge con su violonchelo.
“Es el bienvenido sonido de la nostalgia, del extraño y caprichoso dolor de la vida”, describe la canción. «En realidad, toda la música se basa en el dolor. Suena bastante absurdo, pero lo es. Se trata del anhelo».
Lo mismo puede decirse de la canción “Stella Aria”, que lleva el nombre de su esposa, directora y actriz Stella Hopkins, que trata sobre “la soledad que todos llevamos dentro”, dice, pero es parte de un camino hacia la “pura felicidad”.
Hopkins ha estado reflexionando desde hace bastante tiempo, tanto en sus memorias, “We Did OK, Kid”, publicadas el otoño pasado, como en este álbum. «Miro mi propia vida ahora, y especialmente este año; voy a cumplir 89 años al final del año. Y miro hacia atrás y pienso, ‘Dios mío, no podría haber planeado nada de esto’. Desde el momento en que decidí convertirme en actor, hace 70 años, pensé… ‘¿Por qué hice eso?’ No lo sabía, ¿porque era bastante inútil en la escuela? No sabía qué más hacer. Así que intenté conseguir una beca y me convertí en actor en lugar de músico. Y de repente, alguna fuerza de la naturaleza me da un gran plato de éxito”.
«No tengo miedo a la mortalidad», añade. «Estoy muy agradecido de haber vivido tanto tiempo».
En un giro sorprendente de los acontecimientos, el actor Bradley Cooper “me pasó a Dudamel”, dice Hopkins, después de presenciar la composición de Hopkins unos años antes con la Orquesta Sinfónica de Birmingham, dirigida por Michael Seal. Dudamel estaba a bordo.
Pero cuando llegó el momento de grabar en Alexandra Palace a principios de este año, “me quedé sentado pensando: ‘¿Cómo diablos escribí esto?’ No tengo idea”, dijo Hopkins. “Y Dudamel dijo: ‘Esto es maravilloso’. … Es una de las personas más asombrosas que he conocido. Está tan lleno de vida, de energía y de amor, y es bastante extraordinario”.
Es un cariño compartido.
«La misma profundidad de imaginación, humanidad y verdad emocional que ha definido su extraordinario trabajo en el escenario y la pantalla está presente en su música», dijo Dudamel en un comunicado. “Anthony aborda la música con el corazón de un narrador y los instintos de un poeta, creando mundos sonoros que son profundamente personales y universalmente resonantes”.
Después de su álbum debut, las presentaciones en vivo pueden ser las próximas. En lo alto de la lista de Hopkins está el Carnegie Hall.
«Ahí es donde quiero ir. Eso es lo que quiero», dice.
La película de 1947 “Carnegie Hall” fue una película formativa para él, y tiene el claro recuerdo de su madre diciendo: “Un día tocarás en el Carnegie Hall”.
Es un sueño más en una vida llena de ellos.
