VENECIA, Italia — Las tensiones geopolíticas se extendieron a la exposición de arte contemporáneo de la Bienal de Venecia, que abre el sábado su edición más caótica y disputada que se recuerde sin Leones de Oro después de que el jurado renunció en protesta por la participación de Israel y Rusia y fuertes protestas afuera de sus pabellones.
El jurado limitó su acción a países investigados por la Corte Penal Internacional por abusos contra los derechos humanos, pero algunos dicen que Estados Unidos debería haber sido incluido. El artista británico Anish Kapoor citó «la política del odio y la guerra y todo lo que ha estado sucediendo durante demasiado tiempo».
Los visitantes de las sedes de Giardini y Arsenale votarán por el mejor pabellón nacional, entre 100 participantes, y el mejor participante en el espectáculo curador principal, “In Minor Keys”, al estilo Eurovisión. Los ganadores se anunciarán el día de cierre, el 22 de noviembre.
Algunos lugares para empezar:
Una imponente escultura de plumas rojas con bordados de cuentas recibe a los visitantes de la principal exposición curada. Arraigada en la cultura del enmascaramiento negro de Nueva Orleans, nacida de prácticas traídas por africanos esclavizados, la escultura con forma de disfraz señala el enfoque del espectáculo en las perspectivas de las minorías.
La fallecida Koyo Kouoh, la primera mujer africana elegida para curar la exposición principal de la Bienal, reunió a 110 artistas y grupos artísticos bajo un título destinado a destacar a los ignorados, y cinco co-curadores continuaron su legado después de su muerte hace un año.
“Ella era alguien que pensaba en crear espacios para que todos brillaran y lo vemos en su exposición, lo vemos con nosotros mismos”, dijo la cocuradora Marie Helene Pereira.
Lubaina Himid, ganadora del Premio Turner, explora cómo es crear un hogar en un lugar nuevo en su exposición titulada “Predecir la historia: probar la traducción” para el Pabellón Británico, que presenta pinturas en colores brillantes de parejas que enfrentan los dilemas de los recién llegados.
En uno, dos arquitectos intentan decidir dónde construir. «Uno de ellos está tratando de decidir si construiríamos un edificio aquí que demuestre que hemos contribuido a la cultura, y el otro arquitecto dice: ‘No, no, no, no, no. Construyamos algo de lo que podamos escapar mañana», dijo Himid, que nació en Zanzíbar y ha pasado más de 70 años en Gran Bretaña.
El Vaticano está ofreciendo un respiro espiritual de la agitación mundial en los Jardines Místicos de la orden de los Carmelitas Descalzos, junto a la principal estación de trenes de Venecia.
Los participantes caminan entre viñedos y pasan junto a un granado y lechos de hierbas, usando auriculares que captan la música de la abadesa, mística y compositora del siglo XII, Santa Hildegarda de Bingen, reinterpretada por artistas como Brian Eno y Patti Smith.
“La música también nos ayuda a profundizar en nosotros mismos y a comprender, para usar una frase de Hildegarda, la sinfonía que Dios ha puesto en nuestras vidas”, dijo el reverendo Ermanno Barucco, prior de la orden carmelita.
Una mujer desnuda cuelga de una campana fuera del Pabellón de Austria, un badajo humano que convierte la performance de Florentina Holzinger en una de las citas más candentes de los Giardini. En el interior, un ciclista desnudo da vueltas en una moto acuática dentro de un tanque, algo emblemático del descenso de Venecia como parque de diversiones excesivamente turístico.
Una mujer desnuda respira a través de una boquilla de buceo en otro enorme tanque lleno de agua que ha sido expulsada de los inodoros cercanos y filtrada varias veces. La presentación se llama “Seaworld Venice”.
Dentro de la instalación del artista rumano Belu-Simion Fainaru, el agua gotea desde tubos suspendidos hacia una piscina, deteniéndose en ciclos durante solo 42 segundos, lo que representa el poder creativo divino en el misticismo judío. Los candados que cuelgan alrededor del pabellón, como los que colocan los amantes en los puentes de Europa, están grabados con el mandamiento «Ama a tu prójimo como a ti mismo», en hebreo, y la exhortación esperanzadora: «Esto también pasará».
«Estoy en contra del boicot, estoy a favor del diálogo, y eso es una declaración política», dijo Fainaru, quien calificó la exclusión de Israel por parte del jurado como una forma de discriminación.
La artista estonia Merike Estna trabajará durante la Bienal en una enorme pintura mural dentro del gimnasio de un centro comunitario que alguna vez fue una iglesia; la historia en capas del espacio refleja su práctica de derramar pintura para construir superficies con texturas profundas a lo largo del tiempo. El acto de pintar diariamente representa el trabajo cotidiano infravalorado de las mujeres.
La curadora Natalia Sielewicz lo comparó con «el feminismo cotidiano de sostener la vida, de sostener nuestro planeta».
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