Las películas siempre parecen más grandes en verano. Los presupuestos. La ambición. Los nombres. Lo que está en juego. Este verano, Hollywood tiene a muchos de los habituales en su programación: “Spider-Man”, “Minions”, “Star Wars” y “Toy Story”. Pero lo más esperado no es un superhéroe, un juguete o una franquicia: es un poema épico de 3.000 años de antigüedad.
Para el cineasta Christopher Nolan, “La Odisea”, que se estrenará el 17 de julio, no es sólo una historia. Es la historia: una pieza fundamental que merecía realizarse a la mayor escala posible, con todos los recursos que el Hollywood moderno tenía para ofrecer.
«Hay una presión enorme», dijo Nolan a The Associated Press. «Cualquiera que se encargue de ‘La Odisea’ está asumiendo las esperanzas y los sueños de la gente de películas épicas en todas partes y eso conlleva una enorme responsabilidad».
Aunque es un sentimiento familiar. Después de todo, hizo tres películas de Batman.
“Lo que aprendí de esa experiencia es que lo que la gente quiere de una película sobre una historia querida, un conjunto de personajes querido, es una interpretación fuerte y sincera”, dijo Nolan. «Quieren saber que un cineasta se ha esforzado por conseguirlo. Realmente intenté hacer la mejor película posible».
Hace tres veranos, “Oppenheimer” ganó casi mil millones de dólares. “La Odisea” tiene batallas, dioses, criaturas y un ejército de estrellas de cine, incluidos Matt Damon, Anne Hathaway, Zendaya y Tom Holland. También es la primera película rodada íntegramente en película IMAX. Las entradas para algunas proyecciones de IMAX 70 mm se agotaron en menos de una hora con un año de antelación.
“La Odisea” será más corta que “Oppenheimer”; Después de todo, tres horas es lo más largo que han podido grabar en un proyector de películas IMAX.
«Es una película épica, tal como lo exige el tema», dijo Nolan. «Pero es más corto».
Puede que Hollywood ya no reserve todos sus éxitos de taquilla para los meses más calurosos, pero el corredor de 18 semanas que va desde el primer fin de semana de mayo hasta el Día del Trabajo sigue siendo el más importante de la industria y representa alrededor del 40% de la taquilla del año. Y solo ha superado los 4.000 millones de dólares una vez desde la pandemia, en 2023.
Las películas de Marvel suelen iniciar la temporada, pero el año pasado el cineasta David Frankel recibió una llamada de Disney: “Avengers: Doomsday” no iba a estar lista para el primer fin de semana de mayo; ¿Podría “El diablo viste de Prada 2” dar un paso adelante?
El 1 de mayo es apenas unos días antes de la Met Gala y le daría a la película un largo camino para proyectarse, pensó. También requeriría un poco de sprint: terminaron la película hace apenas unas semanas. Pero el entusiasmo fue motivador, desde los fanáticos que tomaron fotos de Hathaway y Meryl Streep en las calles de Nueva York hasta el apoyo de Anna Wintour.
El amor por “Prada” no es lo único que ha cambiado en 20 años; Las revistas también se han convertido en una especie en peligro de extinción.
“¿Cómo afronta Miranda Priestly este mundo cambiante y cuál es su futuro?” Frankel dijo. “Lo mismo ocurre con Andy Sachs: si toda tu ambición se ha canalizado en esta única dirección, ¿qué pasa cuando tienes que girar y cómo te adaptas?”
La industria cinematográfica también se está adaptando a un nuevo paradigma. La taquilla ha bajado más del 20% desde los niveles anteriores a COVID. El aumento del streaming, la pandemia y los cambios en las ventanas de las salas de cine alteraron los hábitos de la gente de ir al cine, tal vez de forma permanente. Y puede haber un estudio importante menos si Paramount adquiere Warner Bros.
Pero, como dijo James Cameron, “la esperanza es eterna.
«Todavía tenemos una industria teatral muy sólida en un momento en el que casi se la declaraba muerta», dijo Cameron.
La brecha no se está ampliando. Los estudios se están comprometiendo con ventanas teatrales exclusivas más largas. Las películas originales y los formatos premium atraen multitudes. Y el mercado continúa expandiéndose a nivel mundial.
Cameron está detrás de una de esas experiencias únicas en el cine con la película del concierto en 3D de Billie Eilish (8 de mayo). Utilizando nueva tecnología, utilizaron 17 sistemas de cámaras para capturar cuatro noches de sus shows en Manchester el año pasado.
«Verlo en 3D es asombroso», dijo Cameron. «Realmente sientes intimidad con ella y, sin embargo, sientes la escala del espectáculo».
Nolan no es el único gigante del cine de Universal en su lista de verano: Steven Spielberg también regresa a uno de sus géneros más queridos con “Disclosure Day” (12 de junio). También hay películas de superhéroes, con «Supergirl» (26 de junio), que el codirector de DC Studios, Peter Safran, dijo que «es algo genial y original que no hemos visto antes», y «Spider-Man: Brand New Day» (31 de julio). La última película de Spidey, que recaudó más de 1.900 millones de dólares, terminó con el holandés Peter Parker borrándose de la memoria de todos.
«Esta es una película de acción de gran éxito con todo el humor y la emoción que amamos de Spider-Man», dijo el director Destin Daniel Cretton. «Pero en el fondo, es una historia sobre cómo aprender a reconectarse con sus seres queridos».
Recientemente, mucho poder se ha trasladado a las ofertas con clasificación PG. Este verano tiene “Toy Story 5” (19 de junio), “Minions & Monsters” (1 de julio) y una película de acción real “Moana” (10 de julio), que bien podrían alcanzar los mil millones de dólares cada una.
Una película familiar que no pertenece a la franquicia es “The Sheep Detectives” (8 de mayo), en la que los animales (Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston) investigan la muerte de su amado dueño (Hugh Jackman). El escritor Craig Mazin comprende el obstáculo: ha habido muchas películas estúpidas de animales que hablan. Pero éste es diferente, dijo, no se trata sólo de ovejas tontas que hacen tonterías.
“Hay algunos momentos, temas y cosas realmente hermosos de los que los padres pueden hablar con sus hijos”, dijo Mazin. «Y lo más importante es que es legítimamente una película destinada a todos».
Luego está “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” (22 de mayo), que está clasificada como PG-13 pero tiene un extraterrestre increíblemente lindo a su favor. También es uno de varios hechos para IMAX.
«La gente tiene fantásticos televisores en casa», dijo el director Jon Favreau. «Hay que darles una razón para salir».
Los estudios de cine también continúan inclinándose hacia el terror y este verano tienen franquicias, como “Evil Dead Burn” (10 de julio) e “Insidious: Out of the Further” (21 de agosto) e inquietantes películas independientes, incluida la “terapia de conversión” de terror “Leviticus”, “Rose of Nevada” (ambas el 19 de junio), “Backrooms” (29 de mayo) y una nueva Jane Schoenbrun, “Teenage Sex and Death at Camp”. Miasma” (7 de agosto).
Y luego está «Scary Movie 6» (5 de junio), que ve el regreso de Regina Hall y Anna Faris, así como de Marlon y Shawn Wayans, quienes no han estado involucrados en la franquicia que ayudaron a crear desde la secuela de 2001. Y había tantas películas propicias para la parodia, como “M3GAN”, “Get Out”, “Weapons”, la recién estrenada “Michael” y “Sinners”, que más entusiasmaban a Marlon Wayans.
«La burla es la mayor forma de adulación», dijo Wayans. «Enviar su película definitivamente fue quitarnos el sombrero ante ellos».
Sin embargo, el público quiere más que marcas y éxitos de taquilla. Este año los cinéfilos ya han demostrado que acudirán cuando haya rumores, ya sea para ver una película que deleite al público como “Project Hail Mary” o para algo más desafiante como “The Drama”.
Una que tiene potencial para abrirse paso es “The Invite” de Olivia Wilde (26 de junio), una comedia dramática de cámara sobre dos parejas muy diferentes (Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton) durante una noche llena de vino que desató una guerra de ofertas en el Festival de Cine de Sundance. Wilde se sintió alentado porque la mayoría de los estudios ofrecían estrenos en cines y finalmente eligió A24. Incluso han realizado una impresión en 35 mm.
“Para mí, todo el proyecto es realmente un homenaje a Mike Nichols”, dijo Wilde. «Pensamos en el público que siempre ha amado esas películas».
Hay un montón de películas independientes y originales para elegir durante todo el verano, incluyendo “Tuner” de Daniel Roher, sobre un prodigio del piano convertido en ladrón de cajas fuertes, la colorida película sobre hurtos de Boots Riley “I Love Boosters” (ambas el 22 de mayo), un musical de John Carney con Paul Rudd (“Power Ballad”, 5 de junio) y la comedia sanamente obscena de David Wain “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass” (10 de julio).
Como dijo Wilde, hay espacio tanto para originales como para franquicias.
«A la audiencia realmente le gusta reconocer el riesgo», dijo. «Hay algo emocionante en eso».
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