NUEVA YORK — Los Tony, la entrega de premios más contagiosamente alegre, a menudo se sienten como una reunión de un campamento de verano (conviértala en una reunión de un campamento de teatro), excepto que los esmoquin y los vestidos de traje reemplazan a los pantalones cortos y las camisetas.
Ese fue ciertamente el ambiente del domingo por la noche, donde la multitud se deleitó con los conocidos héroes de Broadway que finalmente ganaron sus premios Tony, y donde el premio más importante fue para un musical de Broadway que celebra, bueno, los musicales de Broadway: “Schmigadoon!”
También hubo reuniones dentro de la reunión. Por ejemplo, el elenco original de “The Book of Mormon”, que incluía a Josh Gad, Nikki M. James y Andrew Rannells, estuvo presente para interpretar un número que conmemoraba el 15° aniversario del programa, un momento destacado de la noche, especialmente cuando Gad tocó la canción “Man Up”.
En cuanto a los discursos de aceptación, por supuesto se agradeció a muchas mamás, papás, cónyuges e hijos. Pero un ganador agradeció de manera refrescante a todas las niñeras que hicieron posible su carrera.
Algunos momentos destacados de la noche:
En la primera parte del programa, la nueva presentadora Pink, que no ha actuado en Broadway, fingió que no sabía lo que estaba haciendo y colgó incómodamente de un cable, tratando de ser Peter Pan. Entonces Neil Patrick Harris, que había sido anfitrión varias veces, salió y le dijo que sólo necesitaba ser ella misma: «¡Eres Pink! Puedes hacer cualquier cosa».
Por supuesto que tenía razón. El consenso fue que Pink lo logró, comenzando con el número de apertura, donde dirigió un enorme conjunto de unos 170 artistas de Broadway en una versión de “Lady Marmalade” que fue una carta de amor a los espectáculos de esta temporada, con elencos actuales actuando en el escenario y muchos actores nombrados entre el público también. Como en: «Gitchie Gitchie Lesley Manville, Gitchie Gitchie Carrie Coon».
El número fue escrito por Benj Pasek y Justin Paul (el dúo detrás de “Dear Evan Hansen” y “The Greatest Showman”) y Mark Sonnenblick (quien coescribió “Golden” en “Kpop Demon Hunters”), y la reacción en el teatro fue de éxtasis.
Este fue un nuevo tipo de agradecimiento. Cuando «¡Schmigadoon!» ganó el premio al mejor musical, productor (y creador de “Saturday Night Live”) Lorne Michaels habló primero y dijo: “A veces todo lo que necesitas es cantar, bailar, bromear y un final feliz”.
Luego habló la productora Christine Schwarzman y agradeció a Apple TV por cancelar la tercera temporada del programa de televisión del que fue adaptada.
«Sin que se les cayera, no podríamos haberlo recogido y ejecutarlo. Así que gracias a Apple TV», dijo entre risas.
No hubo premio que hizo que el público aplaudiera más fuerte y durante más tiempo que cuando Joshua Henry finalmente ganó un Tony, después de cuatro nominaciones durante una carrera estelar en Broadway.
Henry ganó el premio al mejor actor en un musical por su interpretación de Coalhouse Walker Jr., un pianista negro que sufre los horrores del racismo en la actual reposición de “Ragtime”, una adaptación de la novela de EL Doctorow.
Además de su esposa e hijos, Henry agradeció a su primer maestro de canto, lo que recibió un gran aplauso de la multitud. También agradeció a Audra McDonald y Brian Stokes Mitchell, actores legendarios de Broadway que lo precedieron en la presentación de “Ragtime” en 1998.
La coprotagonista de Henry en “Ragtime”, Caissie Levy, lo estaba esperando para darle un largo abrazo detrás del escenario. Levy, quien fue la Elsa original en la versión de Broadway de “Frozen”, acababa de ganar su primer Tony, como actriz principal en un musical. En su propio discurso, Levy agradeció a mucha gente, pero un saludo inusual fue a las niñeras de su familia: «Gracias a… todas las niñeras que hicieron posible que yo fuera actor de Broadway y madre».
Levy, madre de dos hijos, interpreta al personaje llamado Madre.
La ganadora a la mejor obra, “Liberation” de Bess Wohl, alterna entre la actualidad y los años 70, explorando las raíces del feminismo de la segunda ola a través de un grupo de concientización que se reúne en un gimnasio de Ohio.
Pero fue un tipo diferente de historia lo que la dramaturga Wohl abordó en su discurso de aceptación: el hecho de que fue la primera mujer estadounidense en ganar la categoría desde que Wendy Wasserstein ganó por “Las crónicas de Heidi” en 1989.
Les dijo a las mujeres y niñas que estaban escuchando; “Que digas tu verdad y que el mundo sea lo suficientemente sabio para escucharte”.
“Liberación” también ganó el Premio Pulitzer este año.
Literalmente, no hay ni una sola cosa divertida en la historia de Edipo, la tragedia clásica de Sófocles con un final impactante.
Pero Cole Escola, el cerebro detrás de la exitosa comedia “Oh Mary”, encontró la manera. Presentando junto con Maya Rudolph, quien ahora interpreta a Mary Todd Lincoln en la obra de Escola, el escritor y actor señaló sobre Edipo:
“(Es) una obra que plantea la pregunta: ¿Pueden las mujeres realmente tenerlo todo?”
Si no obtiene la referencia, pregúntele a Manville. La veterana actriz británica ganó como actriz principal en una obra de teatro por su devastador papel de Yocasta en la versión moderna de la tragedia de Robert Icke, su debut en Broadway. Como señaló en su propio discurso, interpreta a la esposa de Edipo y, resulta que también, a su madre.
A lo que alguien del público gritó: “¡Spoiler!”
Cuando el actor John Leguizamo presentó un segmento del programa, no pudo resistirse a terminar sus comentarios con «¡Knicks en cuatro!».
La multitud en el Radio City Music Hall aplaudió con fuerza. ¿Pensaste que iban a apoyar a los otros chicos?
Los Knicks aventajan a los San Antonio Spurs por 2-0 en las Finales de la NBA.
La audiencia del Radio City Music Hall no se queda sentada en silencio cuando la transmisión de Tony pasa a los comerciales. Generalmente sucede algo y esta vez hubo oportunidades para aprender algunos movimientos.
Durante un descanso, se instruyó al público sobre cómo utilizar los abanicos de papel que muchos encontraron debajo de sus asientos, destinados al número de “Cats: The Jellicle Ball”, que reimagina el musical felino de los años 80 como una celebración de la cultura de baile queer.
Y durante otro descanso, se le mostró al público cómo bailar el próximo número “Time Warp” de “The Rocky Horror Show”.
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