NUEVA YORK — Para su tercer espectáculo de Broadway, el equipo de coreografía formado por marido y mujer, Lauren Yalango-Grant y Christopher “Cree” Grant, se enfrentaron a un desafío de alto riesgo: se les pidió que hicieran volar a los vampiros.
No sólo volar, sino también luchar y colgarse boca abajo, a 60 pies del escenario. No sólo eso, sino que también lo hace sin esfuerzo, como deslizarse. Y, por supuesto, con total seguridad, a pesar de la oscuridad, la neblina y los accesorios que pasan zumbando.
Hacer que “The Lost Boys” se disparara fue un poco como un juego de Tetris en la vida real, dice la pareja. Y por crear algunas de las mejores imágenes de la temporada, la pareja obtuvo su primera nominación al premio Tony.
«Sólo hay que descomponerlo lentamente y poco a poco, construir un bloque y luego seguir agregando para que nadie resulte lastimado o se sienta demasiado caótico. Porque la gravedad va contra la gravedad», dice Yalango-Grant. «Por mucho que Elphaba nos enseñó que puedes desafiarlo, pero no puedes».
“The Lost Boys”, una adaptación de una película de suspenso de vampiros para adolescentes de 1987 protagonizada por Jason Patric y Corey Haim, sigue a un par de hermanos que se enredan con una pandilla de jóvenes vampiros que se han apoderado de un pueblo costero de California.
Se convirtió en un éxito de culto gracias a sus elegantes mordedores de cuello en motocicleta, con pelo de plumas, pendientes, chaquetas de cuero y guantes. Eso significaba que el vuelo sobre el escenario tenía que ser increíble.
«Tienen que verse geniales, sin esfuerzo, un poco sexys, un poco peligrosos, pero no tienen que esforzarse demasiado porque son vampiros; son todopoderosos, ¿verdad?» dice Yalango-Grant. «Así que trabajamos muy duro en este tipo de ambiente relajado, fresco y sin esfuerzo, sin circo, sin muchos trucos».
Ella y su esposo coreografiaron el vuelo para los cuatro Niños Perdidos y otros dos personajes, todos quienes llevaban arneses con alambres finos cubiertos con una pintura negra que absorbe la luz. La pareja coordinó con el equipo de iluminación para garantizar que los cables nunca recibieran una ráfaga de luz, lo que los hacía casi imposibles de detectar desde los asientos.
El mérito también es para la empresa Flying by Foy, especialista líder en efectos aéreos, por los aparejos, orugas y cabrestantes, y para los diseñadores aéreos Gwyneth Larsen y Billy Mulholland.
«Fue necesario realizar muchos ajustes para llegar a donde estamos», dice Yalango-Grant. «Y estoy muy orgulloso del trabajo de todos nosotros porque se necesitaron todas y cada una de las personas para que esto se viera como se ve ahora».
Grant y Yalango-Grant comenzaron sus carreras como bailarines, se conocieron mientras audicionaban para la misma compañía de danza, Pilobolus, y luego realizaron una gira durante ocho años. Están casados y tienen una hija de 5 años.
Tenía sentido que si iban a pedir a los artistas que se pusieran arneses y se elevaran 60 pies de altura, lo hicieran ellos primero. «Somos los vampiros originales», dice Yalango-Grant, riendo.
«Creo que, como bailarines, ya tenemos esta naturaleza intuitiva de comprender cómo funcionan y se mueven nuestros cuerpos, y luego aplicar eso de una manera diferente al volar no fue mucho más difícil», dice Grant.
Ninguno de los artistas tenía habilidades aéreas, por lo que los coreógrafos tuvieron que comenzar con lo básico: a cada uno se le asignó una X grabada en el escenario donde debían pararse antes de sus vuelos y asegurarse de que sus cables colgaran perfectamente verticales. Comer una comida completa antes de una actuación resulta ser una mala idea.
Cada vuelo está cuidadosamente coordinado con música, decorados y señales de iluminación y está dirigido por directores de escena que utilizan computadoras. Los productores dieron a los equipos uno de los recursos más valiosos para hacerlo bien: el tiempo.
«Puedes ensayar todo lo que quieras. Puedes hablar de ello todo lo que quieras. Pero hasta que no estás en el aire, simplemente no lo sabes. Así que nos permitieron comenzar a entrenar con los muchachos desde el principio», dice Yalango-Grant.
Hablando de arneses, los aviadores se pusieron una capa base como pantalones cortos de compresión para protegerlos del roce, y el diseñador de vestuario Ryan Park diseñó ropa para ocultar y acomodar los arneses. También diseñó una forma de liberación rápida para separarse del cable, dejando al público asombrado.
«Tienen que soltarlo con el dedo índice y el pulgar y simplemente lo perforamos. Lo perforamos para que se convirtiera en memoria muscular y fuera tan fácil como cepillarse el cabello detrás de la oreja», dice Yalango-Grant. «Es como un truco de magia. Es un juego de manos».
Los arneses no son tan cómodos, pero los actores no los usan en toda la noche. El musical ha sido diseñado para permitir que cada actor tenga tiempo de ponérselo, hacerse revisar, volar y luego quitarse el arnés.
Ali Louis Bourzgui, que obtuvo una nominación al Tony como líder de los vampiros, dice que le llevó un tiempo acondicionar su cuerpo para volar, lo que requirió entrenamiento de fuerza y meses de práctica.
«Es simplemente un patrón de movimiento totalmente diferente», dice. «Tus caderas de repente se convierten en el eje de cómo giras y cómo te mueves».
Él y sus compañeros vampiros se han convertido en mejores amigos, y hay momentos durante las actuaciones en los que mira y realmente cree que todos están volando.
«Es una especie de experiencia mágica», dice. «Es bastante divertido para nosotros en su mayor parte. Los arneses que usamos no son tan divertidos».
Suscríbete y recibe las historias más importantes del día.
Al suscribirte aceptas nuestros términos y condiciones y política de privacidad.
