NUEVA YORK — La final del Festival de la Canción de Eurovisión 2026 reunió a artistas de 25 países en el estadio Wiener Stadthalle de Viena el sábado por la noche en una enérgica batalla por la corona del pop del continente. No faltó talento, pero no todas las canciones son iguales.
Si eres un seguidor dedicado de Eurovisión o simplemente tienes curiosidad por saber más sobre los mejores éxitos del concurso, lo tenemos cubierto.
Aquí hay una lista de las 10 mejores canciones de la final, presentadas sin ningún orden en particular.
Si alguna vez te has preguntado cómo sonaría una canción pop nu-metal de Lady Gaga, no busques más que la candidata rumana a Eurovisión, “Choke Me”, de Alexandra Căpitănescu. Y no es sólo en sus interludios de palabras habladas o en que su interpretación de «Todo lo que necesito es tu amor» recuerda inquietantemente a «I Want Your Love» de Gaga. Pero el peso de la pista la transforma y su rendimiento es innegable.
Comenzó con el piano y se construyó a partir de ahí: hasta una producción inesperadamente maravillosa, con el vocalista clasista Sal Da Vinci cantando con todo su corazón a un nuevo amor. “Per Semper Sì”, la entrada de Italia, es un divertido juego vintage para aquellos que extrañan la Eurovisión de antaño. Funciona. Y en el escenario del sábado, Da Vinci aportó un encanto italiano natural.
Si Antigoni de Chipre te resulta familiar, probablemente sea porque anteriormente fue una bomba en “Love Island UK”. Puede que haya ido y venido en el popular programa de citas, pero su alegre “Jalla” llegó para quedarse en 2026. Es una canción pop veraniega que se entrelaza con instrumentación tradicional chipriota, incluidos çifteli y laúd, lo que la convierte en la banda sonora perfecta para las vacaciones en la playa en tu cerebro.
La entrada de Finlandia electrizó, como se esperaba: han sido uno de los favoritos desde el principio en la competición. “Liekinheitin” o “Flamethrower” de Linda Lampenius y Pete Parkkonen es una mezcla animada de la angustiada voz del cantante pop Parkkonen y el ardiente violín del violinista Lampenius. Es finalista de “Idol”; Ella es una músico clásica reconocida mundialmente. Es una combinación ganadora.
¿Qué hay que decir sobre la entrada de Moldavia a Eurovisión? El rapero Satoshi interpreta el descaradamente patriótico “¡Viva, Moldova!” con todo su corazón, en varios idiomas, en un coro tan adictivo que casi recuerda el himno del trío irlandés de hip-hop Kneecap. Además de una flauta implacable, breakbeats y una producción electrónica que no cesa, es imposible no apoyarlos. O, al menos, irse sin “¡Bienvenidos a Moldavia!” atrapado en tu cabeza.
En otro universo, ella es Zara Larsson. Dara, de Bulgaria, es una intérprete pop veterana en esta etapa, cuyos créditos incluyen “The Voice”, “The X Factor” y “Dancing with the Stars”, pero hasta ahora la súper fama mundial la ha superado. Esperamos que eso cambie pronto, porque su tema pop acelerado “Bangaranga”, con sus inflexiones de Nicki Minaj, es fácilmente uno de los temas más animados del grupo este año. Y en el escenario, fue un cambio de humor.
Ningún Festival de la Canción de Eurovisión está completo sin una entrada de pop metal; no está grabado en la ley, pero bien podría estarlo. Serbia entregó precisamente eso en la última noche del sábado con la espeluznante y fácil de escuchar “Kraj Mene” de Lavina. Las guitarras pesadas se vuelven aireadas con armonías gospel. Los gritos son limitados y también lo es el colapso. Pero aportaron una intensidad bienvenida y eso vale la pena celebrarlo.
Uno de los artistas más reconocidos internacionalmente del Festival de la Canción de Eurovisión 2026 es el australiano Delta Goodrem. Fue jueza en el exitoso programa de talentos de la televisión australiana “The Voice”, ex estrella de la telenovela australiana “Neighbours” y artista tutelada por Olivia Newton-John, quien una vez escribió una canción llamada “Eyes on Me” para Celine Dion. (Algunos recordarán que Dion ganó Eurovisión representando a Suiza en 1988). El estilo de canto enérgico de Goodrem alcanza nuevas alturas en su poderosa balada “Eclipse”. Con armonías apiladas, riffs de piano virtuosos y una fuerte coda de sintetizador con una nota que no cesa, es una melodía clásica tipo “Eurovisión”. Una elección acertada por parte de la mujer de Australia, y que ciertamente resonó el sábado por la noche.
Comienza con un canto cinematográfico, un coro parecido a una iglesia amplifica la teatralidad. ¡Dramático, por decir lo menos! Luego, toma el relevo Alis, la vocalista detrás de “Nân”. Suena como la banda sonora de una emotiva escena de transición en un éxito de taquilla, y en el escenario de la final, siguió teniendo peso: llevaba lo que parecía ser una cota de malla de lentejuelas frente a una pantalla mientras una mujer, que representaba a una madre, lo rodeaba.
¿Qué se puede decir de la Essyla belga? Su canción “Dancing on the Ice” es genial: con su fría interpretación vocal y su producción informada por Billie Eilish, la canción es una melodía pop decente dentro y fuera de Eurovisión. (Piense en ella como en la tradición de Ava Max). Casi hace que parezca injusto que ella haya quedado finalista en “The Voice Belgique” en lugar de su ganadora. En cualquier caso, parecía que quería utilizar su actuación en la final como un llamado a la justicia, o al menos, al reconocimiento.
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