Fabio Luisi quería que su Ciclo Anillo fuera escuchado y no visto.
La epopeya de cuatro óperas de Wagner “Der Ring des Nibelungen”, que se acerca al 150 aniversario de su estreno en 1876, ha sido reinterpretada y deconstruida por directores que han encontrado diversos significados en los conflictos entre dioses, humanos, gigantes y enanos.
Si bien la mayoría de las grabaciones nuevas están en video, Luisi dirigió su Orquesta Sinfónica de Dallas en conciertos que Delos lanzó en 13 discos compactos el 22 de mayo y están disponibles en servicios de transmisión.
“Wagner concibió esto como una inmersión total en lo visual y lo acústico, pero yo podía concentrarme realmente solo en la música, y ese era el punto en realidad: no distraerme con la puesta en escena y no tener que lidiar con ideas tal vez extrañas sobre la puesta en escena”, dijo Luisi. «Creo que la música lo dice todo».
Luisi se convirtió en director musical de DSO en 2020 y abordó la idea mientras cenaba dos años después con Morton H. Meyerson, miembro de la junta directiva desde hace mucho tiempo.
“Fabio regresó del almuerzo algo mareado pero algo tímidamente diciendo: ‘¿Crees que esto alguna vez sería posible?’ recordó Kim Noltemy, el director ejecutivo de Dallas en ese momento. «Entonces dije, bueno, intentémoslo. Entonces llamamos para ver si había personas que quisieran apoyarlo e hicimos un presupuesto».
Después de obtener una exención de la orquesta que permitía los ensayos necesarios y la duración de la actuación, se realizaron grabaciones durante cuatro conciertos del 1 al 5 de mayo y seis más del 5 al 20 de octubre. Cada ópera se representó dos o tres veces.
Los cantantes estadounidenses ocuparon un lugar destacado, con Mark Delavan como Wotan, Lise Lindstrom como Brünnhilde y Sara Jakubiak como Sieglinde, parte de un elenco que incluía a Christopher Ventris (Siegmund), Daniel Johansson (Siegfried), Deniz Uzun (Fricka), Tómas Tómasson (Alberich), Michael Laurenz (Mime) y Stephen Milling (Hagen).
Delavan cantó Wotan en la Ópera Metropolitana de Nueva York en 2013 después de que Luisi reemplazó a un enfermo James Levine en la muy difamada producción de Robert Lepage montada sobre un conjunto de 45 toneladas de 24 tablas giratorias.
«Somos accesibles y ellos saben que tenemos hambre y que tenemos resentimiento», dijo Delavan. «Lo que les gusta a los directores de los cantantes estadounidenses es que su técnica es sólida. Incluso un director europeo diría: Bueno, voy a renunciar a algunas de las habilidades de comunicación, sólo un grado de separación con el idioma, pero voy a adquirir una técnica sólida y voy a adquirir habilidades de actuación bastante buenas».
Lindstrom ha estado en Atlanta para cantar en su producción de “Götterdämmerung”, la noche final de la tetralogía, que dará lugar a lo que se anuncia como los primeros ciclos de anillo completos en el sur de América en 2029.
“Lo maravilloso de esto es la intimidad entre la orquesta y nosotros, porque no estamos separados por un pedazo de escenario o un pedazo de escenario o un pedazo de concepto”, dijo sobre las presentaciones en Dallas. «Y para personas como yo, que han tenido la oportunidad de desempeñar el papel antes, tengo todas esas iteraciones en las que confiar para mi interpretación a través de las cuales puedo filtrarme».
Luisi, de 67 años, escuchó por primera vez una grabación de Ring en el famoso estudio de Georg Solti con la Filarmónica de Viena entre 1958 y 1965. También admira la grabación en vivo de Karl Böhm del Festival de Bayreuth de 1967 y la versión de estudio de Marek Janowski de 1980-83 con la Staatskapelle Dresden.
Dirigió Ring por primera vez cuando fue director musical de la Ópera Semper de Dresde entre 2007 y 2010. Las actuaciones de Luisi en Dallas incluyen más legato y un sonido más suave que su interpretación una década antes en el Met. Intenta mantener un arco desde las primeras notas de “Das Rheingold” hasta los acordes finales de “Götterdämmerung”.
«Tengo una comprensión más profunda sobre el significado de esta pieza», dijo. «Considero que el anillo es una gran sinfonía de Bruckner. Así que tenemos la introducción, luego tenemos el primer movimiento, este es «Walküre», que resulta ser un movimiento lento, y luego tenemos el scherzo, que es «Siegfried», por supuesto, y luego el último movimiento, muy, muy largo. Hay una unidad».
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