CANNES, Francia. Para Sandra Hüller, las explosiones de emociones no son algo natural. Prefiere estar callada y tranquila y, a menudo, su presencia en la pantalla irradia intensidad cuando simplemente está mirando. Pero cuando explota, ya sea en duelo o en un karaoke, puede ser magnífica.
“No es algo que me guste especialmente hacer”, dice Hüller, sentado en un jardín de Cannes. «Tal vez me gustan más los personajes que no estallan todo el tiempo porque son personas muy molestas, no lo sé».
Da una calada a un cigarrillo y lo considera más a fondo.
«Me gusta más observar que ser observado. Cuando hago algo grande, por supuesto soy el centro de atención. Tal vez esa sea la raíz del problema. Pero usted no es mi terapeuta, así que hoy no lo sabremos», dice Hüller, y se ríe.
Todo el talento de Hüller se muestra este año en cuatro películas que van desde lo más grande hasta lo más pequeño. La más importante de ellas es “Fatherland”, la película del Festival de Cine de Cannes de Paweł Pawlikowski, el director polaco de “Ida” y “Cold War”.
En la primera semana de Cannes, “Fatherland” (que Mubi estrenará a finales de este año) fue ampliamente reconocida como una película destacada y una posible favorita a la Palma de Oro. Al igual que “Ida” y “Cold War”, está elegantemente filmada en blanco y negro, inusualmente breve (82 minutos) y palpita con el dolor de la Europa de posguerra.
Hüller interpreta a Erika, la hija del autor alemán Thomas Mann (Hanns Zischler). Regresan a Alemania en 1949 en un viaje por carretera, alternando entre la Alemania Occidental controlada por Estados Unidos y la Alemania Oriental gobernada por los soviéticos. Ya no son su antiguo país, están entre, como dice Thomas, “Mickey Mouse o Stalin”.
Para Hüller, que nació en Alemania del Este, “Fatherland” sigue su escalofriante giro en “La zona de interés” de Jonathan Glazer, ambientada cerca de un campo de concentración. En “Fatherland”, su personaje se oponía firmemente a los nazis, pero ahora vive entre sus alegres y sin remordimientos colaboradores.
“Es difícil retratar un vacío y creo que es muy difícil intentarlo”, dice Hüller. «Hablamos de esto en la escuela. Es parte de nuestras clases de historia. Pero nunca entré en los detalles de cómo se sentía. Conocemos muchas fotografías de mujeres limpiando las calles porque los hombres estaban muertos o en algún lugar en prisión. Pero lo que significaba no saber más el país en el que naciste es algo con lo que no estábamos familiarizados».
Varias de las actuaciones de Hüller ya han sido partes imborrables del Festival de Cine de Cannes: la comedia de 2016 “Toni Erdmann” y la ganadora de la Palma de Oro de 2023 “Anatomía de una caída”. “Fatherland” también destaca, pero llega durante el tipo de año con el que sueñan los actores.
En el Festival de Cine de Berlín a principios de este año, Hüller ganó el premio a la mejor interpretación protagonista por “Rose”, una exploración de género ambientada en el período posterior a la Guerra de los Treinta Años. En el éxito de taquilla de marzo «Project Hail Mary», coprotagonizó junto a Ryan Gosling y, a instancias de Gosling, interpretó una de las mejores escenas de la película: una interpretación en karaoke de «Sign of the Times» de Harry Styles. También coprotagoniza la muy esperada “Digger” de Alejandro G. Iñárritu, que se estrenará a finales de este año.
«Ahora tengo casi 50 años y me siento muy bendecido de poder tener esta experiencia ahora mismo», dice Hüller. «Para algunos de mis compañeros, es una brecha en el viaje o el final del viaje».
Si su personaje en “Fatherland” se debate entre mundos, Hüller se mueve sin fricciones entre los reinos cinematográficos de Europa y Hollywood.
“He estado analizando las cosas que se me han presentado y he estado pensando si puedo decirles que sí o no, si estoy lista para hacerlas”, dice. «Me esperan algunas experiencias que nunca antes había tenido y sería muy, muy estúpido si no las usara».
«No tanto por razones de éxito», continúa. «En realidad es más una cuestión de crecimiento y de conocer más espacios para poder moverse más libremente por el mundo. Hay mucho placer en esto. También es peligroso. Pero está muy lejos de mi zona de confort».
Aún así, el éxito ha tenido un costo. Hüller se considera ante todo una actriz de teatro y está desesperada por volver al colectivo teatral del que surgió. Todavía dirige con ellos, pero su notoriedad es demasiada para formar parte de un conjunto.
“Extraño el teatro como una persona con el corazón roto”, dice, con los ojos llenos de lágrimas. “Incluso cuando hablo de ello contigo, empiezo a llorar”.
Por más sencillas que sean las películas de Pawlikowski, ocasionalmente también agrega cosas. Durante el rodaje, se le ocurrió una escena en la que Erika, después de mostrarse escéptica en silencio ante el optimismo de su padre sobre una buena Alemania, le grita.
“Le dije: ‘Escucha, si es malo, no lo voy a poner, solo haz lo mejor que puedas’. Y lo hizo de manera brillante”, dice Pawlikowski. «Ese era el lujo de una actriz que puede hacer tanto. Yo simplemente estaba mirando, ¿cómo hizo esto? Es mucho mejor de lo que imaginaba».
Hüller no esperaba que el estilo de Pawlikowski cambiara sus métodos, pero así fue. Los marcos de Pawlikowski dejan mucho espacio. Tenía que encontrar la manera de existir en ellos sin convertirse en una estatua.
«Tiene mucho que ver con la presencia, la conciencia y la concentración, y con un rico movimiento interior que no necesariamente se ve en el exterior», dice Hüller. «Pero puedes sentirlo, de alguna manera. Cuanto más preciso es este movimiento interno, mejor funciona en ese marco tan preciso. Eso es algo que tenía que descubrir».
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